International Percussion
Festival of  Thessaloniki


Biography / Βιογραφικά

nacara.jpg (11359 bytes)


It was formed in 1996, and its members are Hanis Konstantinos, Tokanidis Babis, Dittopoulos Giannis and Vittis Dimitris.
Its members are professors in Conservatories of Thessaloniki, and they participate at the State Orchestra of Thessaloniki. They use melodious (marimba, vibraphone, xylophone, metalophone e.t.c.), and rhythmical crusts organs, such as traditional and orchestra drums, and several small percussion instruments.
It is the first time that such a percussion quartette exists in Thessaloniki, and it hopes to live up to the musical expectations of the musical environment, by using nothing but percussion instruments. Their repertory consists of solos, duets, trios and quartettes, it tries to improvise on classical and traditional themes, and it covers in that way a vast hearing , from the classical period to the modern one...

Vittis Dimitris
He began to be occupied with music at the age of fourteen, when he was self-taught on drums, by playing in a rock group. He started getting theoritical acquainted to music three years later, when he took music lessons in the Lazaros School of Music, which is where he also started flute lessons. In 1985, he started at the same time his studies in the Modern Conservatory of Thessaloniki, in the theory departments of jazz, jazz drums and classic crusts.
In 1986 he went to Germany, where he enrolled in the Department of Special Preparatory Studies, in the Bochum Social Conservatory. He took lessons on the classic percussion instruments, on the flute, on the piano, and on the theory of music. He participated in the Jugend-Sinfonie-Orchester and in the Sinfonie-Orchester der Ruhr-Universitaet-Bochum orchestra, and in the rock group “Brain salad”.
From 1988 to 1993. Studies in the Folkwang-Sinfonie-Orchester, Symphonische Blaeser Koeln Music Academy, in the Folkwang Schlagzeugensemble percussion quintette, and several shows in smaller music groups. Participation in percussion seminars of Southeast Asia and Latin America, as well as in the seminar of Preliminary music, of musical therapy and of motion-therapy in the Orff Institut of Salzburg. Private drums lessons from Bob Moses in Boston. 1993 Diploma on the percussion instruments from the Folkwang-Hochschule Essen with the grade “excellent”. From 1991 to 1994 he is a member of the Theater Kontrapunkt and the Theater der Klaenge troups, in Duesseldorf. In 1995 he cooperated with the Symphonic Orchestra of the Munucipality of Salonica. From 1996 he is a drummer in the State Orchestra of Thessaloniki.

Dittopoulos Giannis
Born in Eleutheroupoli in 1961, he comes in touch to music by playing the trumpet in the Municipality of Eleftheroupoli band. Influenced by the dynamic sound of Rock, he jumps from trumpet to drums, by frequenting lessons with Touliatos, Christidis and Panagiotidis, while in the meantime he plays in Rock groups.
In 1984, he enrolls in the National Conservatory in Athens where he is taught by Savas Zannas, he gets to know the classic percussion instruments from his professor Kostas Hannis, and in 1992 he gets his diploma on classic percussion instruments. He is a permanent member of the Municipality of Thessaloniki band, with several shows with the S.O.S. ( State Orchestra of Thessaloniki) and with the Symphonic Band of the Municipality of Thessaloniki. He teaches percussion instruments at the Modern Conservatory and at the Conservatory “Samara”.

Konstantinos Hannis
He was born in Athens in 1956. He studied the percussion instruments at the Greek Conservatory of Athens and at the New Conservatory of Thessaloniki. In 1986 he obtained his diploma on percussion instruments from the National Conservatory of Athens, where he was taught by Savas Zannas.
He is a member of the State Orchestra of Thessaloniki, a co-founder of the Music Studio of Thessaloniki, and he teaches at the Modern Conservatory.
He has taken part in several concerts, such as the “Studio of Alternative Music”,1987, 1988 the National Exhibition of Thessaloniki, Third Program of the district ‘88, cultural presentations ‘89, the four-day music festival in the Vafopoulio Cultural Center, the jazz festival of Patra in 1990. He also took part at the concerts of the “Paratiritis” (“Observer”) radio station at the Royal Theater in 1989 with the “sound-actions” and in 1990 at the “Crusts with Crusts”. In 1991 he took part in a Crust duet at the International Music Days of the National Exhibition of Thessaloniki, and in 1992 as a soloist at the State Orchestra of Thessaloniki. In 1988 and 1989 he was a teacher at the Music Camping of Vertiscos.

Tokanidis Babis
Babis Tokanidis was born in Neokesaria of Pieria, in 1965. His first acquaintance to the percussion instruments occurred in 1983 at the Apollo Conservatory, where Tsimapitis Giannis was his teacher, and continued in 1988 at the State Conservatory of Thessaloniki, where Anastasis Vasiliadis was his teacher. He graduated in 1994 with the grade “excellent”, that he obtained unanimously.
At the same time he frequents crust seminars, such as:
* Vertiscos ‘89, with the professor Kostas Hanis
* Vertiscos ‘93, with the professor Anastasis Vasiliadis
* Aristoksenos 1990, with the professor Alkis Baltas
* Improvisation and composition S.C.S.1992, with the professor John Paynter.
* Marimba S.C.S. 1995 with the professor Andrea Hepp.
He takes part in Orchestras such as S.O.S., S.O.A., -- Orchestra of M.S. O.N., S.O.S., of the Municipal Philarmonic Orchestra, and now he is a member of the E.R.T.-3 (Greek Radio-Television -3) Orchestra.
He has participated in festivals of Hungary, of the Czech Republic, and in the BIENNALE of Valencia (Spain).
He participated as a composer at the performance “Ideograms” in 1993 at the production of “Cencorship”. “Noises at the month of dance” of M.S. in a production of the dance group “Active mass” with the choreography of Avgi Proggidi.
He has also participated in music productions of our town and he cooperates with important composers. From October ‘95, he teaches percussion instruments at the S.C.S. 

Δημιουργήθηκε το 1996 και αποτελείται από τους: Χανή Κωνσταντίνο, Τοκανίδη Μπάμπη, Διττόπουλο Γιάννη και Βίττη Δημήτρη.
Τα μέλη του είναι καθηγητές σε Ωδεία της Θεσσαλονίκης και συμμετέχουν στη Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Χρησιμοποιούν μελωδικά (μαρίμπα, βομπρόφωνο, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα κ.α.) και ρυθμικά κρουστά όργανα όπως τύμπανα παραδοσιακά και ορχήστρας καθώς και διάφορα μικροκρουστά.
Είναι η πρώτη φορά που λειτουργεί κουαρτέτο κρουστών στην Θεσσαλονίκη και αισιοδοξεί να ανταποκριθεί στις μουσικές απαιτήσεις του χώρου μόνο με τα κρουστά όργανα.
Το ρεπερτόριο τους περιλαμβάνει έργα για σόλο, ντουέτο, τρίο και κουαρτέτο, επιχειρεί αυτοσχεδιασμούς πάνω σε κλασσικά και παραδοσιακά θέματα και καλύπτει ένα ευρύ άκουσμα από την κλασσική περίοδο ως την σύγχρονη......

Ξεκίνησε τη μουσική του ενασχόληση δεκατεσσάρων ετών με αυτοδίδακτες γνώσεις παίζοντας τύμπανα σε rock συγκρότημα.
Η θεωρητική γνώση της μουσικής ξεκίνησε 3 χρόνια αργότερα στη Μουσική Σχολή Λάζαρου Δεληδήμου, όπου επίσης ξεκίνησε μαθήματα φλάουτου.
Το 1985 άρχισε παράλληλες σπουδές στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης στα τμήματα θεωρίας jazz, jazz drums και κλασσικών κρουστών.
Το 1986 έφυγε στη Γερμανία όπου εγγράφηκε στο Τμήμα Ειδικών Προπαρασκευαστικών Σπουδών, στο Κρατικό Ωδείο του Bochum. Παρακολούθηση των μαθημάτων κλασσικών κρουστών, φλάουτου, πιάνου και αρμονίας. Συμμετοχή στις Ορχήστρες Jugend Sinfonie Orchester και Sinfonie Orchester der Ruhr Universitaet Bochum καθώς και στο rock συγκρότημα "Brain Salad".
Σπουδές στη Μουσική Ακαδημία Folkwang Sinfonie Orchester, Symphonische Blaeser Koeln, στο κουιντέτο κρουστών Folkwang Schlagzeug Ensemble καθώς και σε δεκάδες εμφανίσεις με μικρότερα μουσικά σύνολα.
Συμμετοχή σε σεμινάρια κρουστών της Νοτιοανατολικής Ασίας και της Λατινικής Αμερικής καθώς και στο Σεμινάριο Μουσικής Προπαιδείας, Μουσικοθεραπείας και Κινησιοθεραπείας του Ινστιτούτου Orff στο Salzburg.
Ιδιαίτερα μαθήματα drums με τον Bob Moses στη Βοστώνη.
1993 Δίπλωμα κρουστών από την Folkwang Hochschule Essen με το βαθμό "άριστα".
1991 έως 1994 μέλος των θιάσων Theater Kontrapunkt και Theater der Klaenge στο Duesseldorf.
Το 1995 συνεργάστηκε με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Από το 1996 είναι τυμπανίστας της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης.

Γεννημένος στην Ελευθερούπολη το 1961 έρχεται σε επαφή με τη μουσική το 1974 παίζοντας τρομπέτα στην μπάντα του Δήμου Ελευθερούπολης.
Επηρεασμένος από τη δυναμική ένταση του ROCK μεταπηδά στα Drums παρακολουθώντας μαθήματα με τους Τουλιάτο, Χρηστίδη, Παναγιωτίδη ενώ συμμετέχει σε ROCK σχήματα.
Το 1984 γράφεται στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και έχοντας καθηγητή το Σάββα Ζάννα γνωρίζει τα κλασσικά κρουστά με καθηγητή τον Κώστα Χανή, απ' όπου το 1992 παίρνει το Δίπλωμα των κλασσικών κρουστών.
Μόνιμο μέλος της μπάντας του Δήμου Θεσσαλονίκης με συχνές εμφανίσεις στην Κ.Ο.Θ. και την Συμφωνική του Δήμου Θεσσαλονίκης.
Διδάσκει κρουστά στο Σύγχρονο Ωδείο και το Ωδείο "Σαμαρά".

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Σπούδασε κρουστά στο Ελληνικό Ωδείο Αθηνών και στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1986 από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών πήρε δίπλωμα κρουστών με καθηγητή τον Σάββα Ζάννα.
Είναι μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, συνιδρυτής του Μουσικού Εργαστηρίου Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Σύγχρονο Ωδείο.
Έχει λάβει μέρος σε διάφορες συναυλίες όπως στο "Εργαστήρι Εναλλακτικής Μουσικής" '87,'88 της Δ.Ε.Θ.,
Γ' Πρόγραμμα στην Περιφέρεια '88, Πολιτιστικές Παρουσίες '89, μουσικό τετραήμερο στο Βαφοπούλειο Π.Κ. και στο Φεστιβάλ τζάζ της Πάτρας το 1990.
Ακόμη πήρε μέρος στις συναυλίες του Ράδιο Παρατηρητής στο Βασιλικό Θέατρο το 1989 με τις "ηχοδράσεις" και το 1990 στο "Κρουστά με Κρουστά".
Το 1991 συμμετείχε σε ντουέτο Κρουστών στις Διεθνείς μουσικές ημέρες της Δ.Ε.Θ. και το 1992 σαν σολίστας στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Στην Μουσική Κατασκήνωση Βερτίσκου δίδαξε το 1988 και το 1989.

Ο Μπάμπης Τοκανίδης γεννήθηκε στη Νεοκαισάρεια Πιερίας το 1965. Πρώτη του επαφή με τα κρουστά γίνεται το 1983 στο Απολλώνειο Ωδείο με καθηγητή τον Τσιμαπίτη Γιάννη και στη συνέχεια το 1988 στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Αναστάση Βασιλειάδη απ' όπου αποφοίτησε τον Ιούνιο του 1994 με βαθμό Άριστα παμψηφεί.
Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια κρουστών όπως:
* Βερτίσκος '89 με καθηγητή τον Κώστα Χανή.
* Βερτίσκος '93 με καθηγητή τον Αναστάση Βασιλειάδη.
* Αριστόξενος 1990 με καθηγητή τον Άλκη Μπαλτά.
* Αυτοσχεδιασμοί και σύνθεση Κ.Ω.Θ. 1992 με καθηγητή τον John Paynter.
* Μαρίμπα Κ.Ω.Θ. 1995 με καθηγητή τον Andreas Hepp.
Συμμετέχει σε Ορχήστρες όπως Κ.Ο.Θ., Κ.Ο.Α., Συμφωνική Ορχήστρα Δ.Θ., Ο.Ν., Κ.Ο.Θ. της Δημοτικής Φιλαρμονικής ενώ τώρα είναι μέλος της Ορχήστρας της Ε.Ρ.Τ. 3.
Έχει λάβει μέρος σε Φεστιβάλ της Ουγγαρίας, της Τσεχίας και στη Biennale στη Βαλένθια της Ισπανίας.
Συμμετείχε ως συνθέτης στην παράσταση "Ιδεογράμματα" το 1993 σε παραγωγή της "Λογοκρισίας".
"Θόρυβοι στο μήνα χορού" του Δ.Θ. σε παραγωγή της ομάδας χορού "Δρώσα μάζα" σε χορογραφίες της Αυγής Προγγίδη.
Επίσης έχει συμμετοχή σε δισκογραφικές παραγωγές της πόλης μας και συνεργάζεται με αξιόλογους συνθέτες.
Από τον Οκτώβριο του '95 διδάσκει κρουστά στο Κ.Ω.Θ.

syn-krousi.jpg (8965 bytes)


It was formed in October 1996 from graduates and undergraduates of the S.C.S.
Members are:
-Nasia Kikidou
-Dolly Liana
-Makaria Psiliteli
-Babis Tokanidis

Their repertory contains: Greek Music composed by themselves and plays from greek and foreign composers.

A few words...

In November of 1996, that is to say, a year ago, we had the idea to organize one more Percussion Festival, where only percussion instruments were to be played. Thus, we already had the name: “Percussion Festival with Percussion Instruments”.
In the meantime we knocked on several doors. Many people didn’t believe in us. Even more in the abilities of these organs. Many others though, helped us by all means that they had at their disposal. For this reason, we feel the need to thank, first of all, the musicians that participate. We also want to thank Keti Aggelou, and Mr Koutesidis from the Cultural Center of the Stavroupoli Municipality and Leontios X`` Leontiadis, director of the Conservatory of  Thermi for his hospitality, George Fisikopoulos for the marvelous work he did on the poster and on the program, and Kostas Kontos for the care he took of the recordings. We also want to thank Fotini Balogianni from the 9.58 radio station, Dimitris Vettas from the T.V. channel ET3, Dimitris Nikoloudis, and all those people who supported the event, and, last but not least, Sotiris from the “Editorial Team”, and all those who worked and still work for the realization of the “2nd Percussion Festival with Percussion Instruments” of  Thessaloniki.

(Cultural) Percussion Team
Makaria Psiliteli
Babis Tokanidis.

Nasia Kikidou
She started taking lessons on the percussion instruments at the New Conservatory of Thessaloniki from the professor Anastasis Vasiliadis, at the age of nine.
From 1988 she continued her studies at the State Conservatory of Thesaloniki under the same professor. She is now a graduate.
She took part in student orchestras, at their tours in Greece, Bulgaria and Austria.
She frequented the following seminars:
- Percussion Instruments Vertiscos seminar ‘97
- marimba seminar with the participation of Andrea Hepp (‘94) and Nebojsa Zivkovic (‘96)
- opera for orchestra seminar, Ovieto ‘95 (Italy)
She has participated in small and large groups, she has been a member of the Youth Orchestra of S.O.S., and she has occasionally participated at the Municipal and State Orchestra of Thessaloniki, as well as at the State Room Orchestra of Cyprus.

Dolly Liana.
Her first acquaintance to music was at the age of eight, when she started taking piano lessons.
Later and totally unexpected, she started taking percussion instrument lessons at the State Conservatory of Kalamata, where she was taught by Savas Zannas. She continued her studies at the State Conservatory of Thessaloniki in the class of Anastasis Vasiliadis, until 1996, when she graduated with the degree “excellent”, which she obtained unanimously from her professors.
She is also an orchestration and piano graduate. She still continues her piano lessons in the diploma level, and her teacher is Lilia Vasiliadou. She has frequented the following seminars:
Vertiscos (‘89), Marimba seminar with Andrea Hepp (‘94) and Nebojsa Zivkovic (‘96), “Rhythms of the world” (hand percussion) with Aris Papanicolaou (‘96”.
She has participated in small and large percussion instrument groups, she has been a member of the Youth Orchestra of S.O.S., and she has occasionally cooperated with the Municipal as well as the State Orchestra of Thessaloniki. From September 1996, she teaches percussion instruments at the Conservatory of the Cultural Center of Thermi.

Psiliteli Makaria
She began to be occupied with music at the age of ten, by learning how to play the piano, in the region Gefyra of Thessaloniki, where she was born. After a period of absence, she starts playing percussion instruments at the Modern Conservatory of Thessaloniki, where she was first taught by Lefteris Aggouridakis, and afterwards by Kostas Hanis.
In 1993, she continues her studies at the State Conservatory of Thessaloniki, where Anastasis Vasiliadis was her professor; she is now frequenting the 3rd superior class of the same conservatory.
She has participated in several seminars, such as:
* Vertiscos ‘92 and ‘93 (Hanis and Vasiliadis).
* African dance and percussion instruments (Mentez and Aggouridakis).
* Marimba (Andreas Hepp).
She also participated in music groups and concerts “Percussion with percussion instruments” “Bacillus”, “From darkness to light” ( A. Vasiliadis) “The circle of silence” and from 1996 she is a member of the percussion group “Per-cussion”.
In the meantime, she has frequented the Athletic Academy of the Aristotle University, from where she graduated in 1995.


Συγκροτήθηκε τον Οκτώβριο του 1996 από αποφοίτους και τελειοφοίτους του Κ.Ω.Θ.
Την συγκροτούν οι:
- Νάσια Κικίδου
- Ντόλλυ Λιανά
- Μακαρία Ψιλιτέλη
- Μπάμπης Τοκανίδης
Στο ρεπερτόριο του περιλαμβάνεται:
Ελληνική Μουσική ενορχηστρωμένη από τους ίδιους και έργα Ελλήνων και ξένων συνθετών.

Τον Νοέμβριο του 1996 μας ήρθε η ιδέα για την διοργάνωση ενός ακόμα Φεστιβάλ Κρουστών που παίζουν μόνο κρουστά. Έτσι λοιπόν, είχαμε κιόλας το όνομα: "Φεστιβάλ Κρουστών με Κρουστά".
Στο διάστημα αυτό χτυπήσαμε πολλές πόρτες. Πολλοί δεν πίστεψαν σ'εμάς. Ακόμα περισσότερο στη δύναμη αυτών των οργάνων. Πολλοί άλλοι όμως μας βοήθησαν με όσα μέσα διέθεταν.
Για το λόγο αυτό αισθανόμαστε την ανάγκη να τους ευχαριστήσουμε και πρώτα απ'όλα τους μουσικούς που συμμετέχουν.
Επίσης, την Καίτη Αγγέλου και τον κο Κουτεσίδη από το Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Σταυρούπολης και τον Λεόντιο Χ"Λεοντιάδη, Διευθυντή του Ωδείου της Θέρμης για την φιλοξενία, τον Γιώργο Φυσικόπουλο για την εκπληκτική δουλειά στην αφίσα και στο πρόγραμμα και τον Κώστα Κόντο για την επιμέλεια των ηχογραφήσεων.
Ακόμα την Φωτεινή Μπαλογιάννη από τον 9.58, τον Δημήτρη Βέττα από την ΕΤ3, τον Δημήτρη Νικολούδη και όλο το επιτελείο που στήριξαν την Διοργάνωση και τέλος τον Σωτήρη από την "Εκδοτική Ομάδα" και όλους όσους εργάζονται για την καλή έλευση του "2ου Φεστιβάλ Κρουστών με Κρουστά" της Θεσσαλονίκης.

Ομάδα Κρούσης (πολιτισμού)
Μακαρία Ψιλιτέλη
Μπάμπης Τοκανίδης

Άρχισε μαθήματα κρουστών στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης με καθηγητή τον Αναστάση Βασιλειάδη σε ηλικία 9 ετών.
Από το 1988 συνέχισε τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον ίδιο καθηγητή. Τώρα είναι τελειόφοιτη.
Συμμετείχε με μαθητικές ορχήστρες σε περιοδείες στην Ελλάδα, Βουλγαρία και Αυστρία.
Παρακολούθησε τα σεμινάρια:
- Κρουστών Βερτίσκος '97
- Μαρίμπας με τους Andreas Hepp ('94) και Nebojsa Zivkovic ('96)
- Όπερας για ορχήστρα Orvieto '95 (Ιταλία).
Έχει λάβει μέρος σε μικρά και μεγάλα σύνολα, υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Κ.Ο.Θ. και έχει συμμετάσχει περιστασιακά στη Δημοτική και στην Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, όπως και στην Κρατική Ορχήστρα Δωματίου Κύπρου.

Η πρώτη της επαφή με τη μουσική έγινε όταν σε ηλικία οκτώ χρονών ξεκίνησε μαθήματα πιάνου.
Αργότερα και εντελως συμπτωματικά, ξεκίνησε μαθήματα κρουστών στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας με καθηγητή τον Σάββα Ζάννα.
Συνέχισε στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Αναστάση Βασιλειάδη ως το 1996 που πήρε το δίπλωμα της με Άριστα παμψηφεί.
Παράλληλα είναι πτυχιούχος ενοργάνωσης και πιάνου, το οποίο συνεχίζει στην τάξη διπλώματος με καθηγήτρια την Λίλια Βασιλειάδου.
Παρακολούθησε τα σεμινάρια:
* Βερτίσκος '89
* Μαρίμπας με τον Andreas Hepp ('94) και Nebojsa Zivkovic ('96)
* "Ρυθμοί της γής" (hand percussion) με τον Άρη Παπανικολάου ('96).
Έχει λάβει μέρος σε μικρά και μεγάλα σύνολα κρουστών, υπήρξε μέλος της Ορχήστρας Νέων της Κ.Ο.Θ. και έχει συμπράξει περιστασιακά τόσο με τη Δημοτική όσο και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.
Από τον Σεπτέμβριο του 1996 διδάσκει κρουστά στο Ωδείο του Πολιτιστικού Κέντρου Θέρμης.

Ξεκίνησε την ενασχόληση της με τη μουσική σε ηλικία δέκα χρονών, μαθαίνοντας πιάνο στη Γέφυρα Θεσσαλονίκης όπου και γεννήθηκε.
Μετά από ένα διάστημα αποχής από τη μουσική, ξεκινά κρουστά στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης με τον Λευτέρη Αγγουριδάκη και μετά με τον Κώστα Χανή.
Το 1993 συνεχίζει τις σπουδές της στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, με τον Αναστάση Βασιλειάδη, όπου βρίσκεται μέχρι τώρα (Γ' Ανωτέρα).
Συμμετείχε σε διάφορα σεμινάρια:
* Βερτίσκος '92 και '93 (Χανής και Βασιλειάδης)
* Αφρικάνικος χορός και κρουστά (Mentez και Αγγουριδάκης)
* Μαρίμπας ( Andreas Hepp).
Επίσης, συμμετείχε σε μουσικά σύνολα και συναυλίες:
"Κρουστά με Κρουστά"
"Απ'το σκοτάδι στο φώς" (Α. Βασιλειάδη)
"Ο Κύκλος της Σιωπής"
και είναι μέλος της Ομάδας κρουστών "ΣΥΝ - ΚΡΟΥΣΗ" από το 1996.
Παράλληλα παρακολούθησε το Τ.Ε.Φ.Α.Α. του Α.Π.Θ. απ'όπου πήρε το πτυχίο της το 1995.

zivkovic.jpg (11157 bytes)

Nebojsa Jovan Zivkovic

(Neboysha Yovan Chivkovich b.1962) is undoubtedly one of the most eminent and most interesting marimba and percussion soloists currently working in Europe, not least because of his captivating performance and powerful emotional expression, which make his concerts an outstanding experience. His consistent duality, his untiring work - both as composer and performer - account for his unique artistic personality.

Zivkovic completed his master's degrees in composition, music theory and percussion in Germany. His concert tours have taken him through Germany, Austria, Belgium, Poland, the Netherlands, Yugoslavia, Greece, Czechia and repeatedly to the USA.

Contemporary music is an important part of Zivkovic 's repertoire, and many composers have written works dedicated to him. His own music can best be described as „New Music with flesh and soul“ and specially his works for marimba and percussion published in the USA and Germany have entered the standard repertoire of many percussionist worldwide.

Zivkovic has also made a number of radio recordings in Germany and abroad, as well as several TV appearances. His creative output is currently captured on three CD's of marimba and percussion, and one CD with the recording of Darius Milhauds marimba /vibraphone concerto. As a soloist he perform often his own marimba concertos in Germany and abroad, - among others with Hannover Radio Symphony, Stuttgarter Philharmoniker, Mόnchner Symphoniker, Osterreichischer Kammersymphoniker, etc.

In 1995 he made his Austrian debut in famous Vienna's „Konzerthaus“ with Milhauds Concerto, and 1997 was marked by world premiere of his own second concerto for marimba and orchestra in Munich's Herkulessaal, with Munich Symphonic Orchestra. Beside his concert activities he gaves master classes and seminars in allmost all european countries, and at over 20 USA universities so far. In 1996 and 1997 he was Visiting Professor at the University of Minnesota, Minneapolis and University of Hartford, Connecticut.


„Marimba and Percussion“
CD, 1987, Cadenza Records, Germany, CAD-D 878-8

“Generally Spoken it is Nothing But Rhythm“
CD, 1992, Bayer Records, Germany, BR-150006

„Uneven Souls“
CD, 1995, TopDrum Records, Germany, TDR-001

„Marimba Concerto by Darius Milhaud“
(with Austrian Chamber Symphony)
CD, 1995, Cantate/Musicaphon, Germany, M-56809

Bogdan Bacanu

Born on 31st of July in Bucharest
First piano lesson in the Music School No. 1 of Bucharest
First percussion lesson in the Lyceum “George Enescu” Bucharest
1st Prize at the Piano Competition of the music schools of Romania
Engagement as 4th percussion in the “Bucharest Philharmonic Orchestra George Enescu”
Tours with the Bucharest Philharmonics in Romania, Austria, Switzerland and Turkey
Solo recitals as percussionist and pianist
Two years Scholarship of I.C.I. (Imperial Chemical Industries)-London
Concert in the Bucharest Philharmonic as solist and conductor
Master courses in England with Professor Michael Skinner
Master course with Professor Bjorn Lilljequist in Salzburg
Studies with Professor Pete Sadlo at the “Mozarteum” Academy of Music in Salzburg
Concerts with Gidon Kremer and Peter Saldo at the Lockenhaus Music Festival
Master course with Professor Siegfried Fink
Cotract with the Agency “Art et Musigue” (Madrid)
Founding of “PRISMA”- Percussion Quartet as a Leader
“KEIKO ABE PRIZE” at the World Marimba Competition in Stuttgart, Germany
Contracted endorser with “ADAMS” - Percussion Instrument, NL
Tour with the Bucharest Philharmonics as Solist Master courses as Professor in Madrid, Vienna, Linz, Graz and Bucharest
First Diploma-Certificate of Salzburg Mozarteum
Solo recitals in Austria, Romania, France, Germany, Japan, Spain Solo concerts with “PRISMA” Percussion

Projects 1998

CD-Recording of the Marimba Concerto by Hynnes M. Shalle and Concert premiere in May in Bucharest with the Philharmonic Orchestra

Invitation to Keiko Abe-World Marimba Festival in Osaka and Solo concert with the Osaka Philharmonic Orchestra.

hepp.jpg (10865 bytes)

Andreas Hepp

Andreas Hepp was born on 20th of December in 1969 in Frankfurt. He began his studies in music with piano and violin lessons although later he was oriented towards percussion.
He studied near Knut Weinstock (R.C.O. Frankfurt) and in the music Academy of Frankfurt (Frankfurt Musichochschule). Later he specialized on marimba in the Music Academy of Rotterdam (Musikhochschule Rotterdam) near Robert van Sice.
Scholarship of the foundation Villa Musika.

Concerts, solo appearances etc.:
1994 He was awarded a prize with the works “HR Brass” and “Ensemble
Modern” in the Festival of Frankfurt, Villa Musika. In the same year he was awarded the prize “Kulturforderpreis” in Dreieich.
1995 Diploma exams in the Music Academy in Frankfurt. After being invited, concert in Thessaloniki with the Town Hall Symphonic Orchestra and Seminar on Marimba at the State Conservatory of Thessaloniki.
1996 He was awarded the “Prize of Culture”(Kulturforderpreis) in Bad-Homburg.
1997 Seminar on Marimba in the shop of musical instruments “CROUSSI - percussion” in Thessaloniki.

He was cooperated with the National Youth Orchestra of Hessen, the Staatsphilharmonie Rheinland-Phalz, and from 1995 and on, he is a member of Sinfoniekonzerten, of Schallplatten-produktionen of R.S.O. Frankfurt and S.D.R. Stuttgard.
At the same time he is an active pianist and composer

Andreas Hepp

Ο Andreas Hepp γεννήθηκε στις 20-12-1969 στην Φρανκφούρτη. Ξεκίνησε τις σπουδές του στην μουσική με μαθήματα πιάνου και βιολιού ενώ αργότερα στράφηκε στα κρουστά.
Μαθήτευσε κοντά στον Knut Weinstock (R.C.O. Frankfurt) και στην Μουσική Ακαδημία της Φρανκφούρτης (Frankfurt Musikhochschule).Αργότερα ειδικεύτηκε στην Μαρίμπα στην Μουσική Ακαδημία του Ρόττερνταμ (Musikhochschule Rotterdam) με τον Robert van Sice.
Είναι υπότροφος του ιδρύματος Villa Musika.

Συναυλίες, σόλο εμφανίσεις κ.α.:
1994 Βραβεύθηκε με τα σύνολα “HR Brass” και “Ensemble Modern” στο Φεστιβάλ της Φρανκφούρτης στα πλαίσια της Villa Musika. Την ίδια χρονιά του απονέμεται το βραβείο “Kulturforderpreis” της πόλης Dreieich.
1995 Διπλωματικές εξετάσεις στην Μουσική Ακαδημία της Φρανκφούρτης. Μετά από πρόσκληση, συναυλία στην Θεσσαλονίκη με την Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου και σεμινάριο Μαρίμπας στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης.
1996 Βραβεύθηκε με το “Βραβείο Πολιτισμού” (Kulturforderpreis) της πόλης Bad-Homburg.
1997 Σεμινάριο Μαρίμπας στο κατάστημα μουσικών οργάνων “Κρούση percussion”

Έχει συμπράξει: με την Εθνική Ορχήστρα Νέων του Ηessen, με την Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, ενώ απ’ το 1995 είναι μέλος της Sinfoniekonzerten και Schallplatten-produktionen της RSO Frankfurt και SDR Stuttgard αντίστοιχα.
Είναι επίσης ενεργός πιανίστας και συνθέτης.

anastasiadis.jpg (6218 bytes)


Ο Κώστας Αναστασιάδης γεννήθηκε στο Κιλκίς το 1965. Η ενασχόληση του με την μουσική ξεκίνησε σε μικρή ηλικία.
Η επαγγελματική του καριέρα αρχίζει το 1988. Ηχογραφεί 16 CDs και εργάζεται με γνωστούς καλλιτέχνες της χώρας μας.
Το 1992 μετακομίζει στο Λος Άντζελες των Ε. Π.Α. και παίρνει μαθήματα μουσικής στο F.I.T.του M. Institute, απ'όπου αποφοιτά πρωτεύοντας ανάμεσα σε 500 σπουδαστές.
Οι σπουδές του αφορούν στον τομέα Percussion Institute Technology και διακρίνεται στο All around Stylist Award.
Στο διάστημα αυτό καινοτομεί ανακαλύπτοντας μια νέα τεχνική στα drums και όχι μόνο.
Για τον λόγο αυτό καθιερώθηκε ένας νέος έπαινος της σχολής ("Unique Individual Stylist Award") ο οποίος θα δίδεται στο εξής σε ισάξιους με αυτόν σπουδαστές.
Μετά το τέλος των σπουδών του διδάσκει στην ίδια σχολή σε επίπεδα Κατωτέρας, Μέσης και Ανωτέρας, χειρισμούς styles και clinics.
Παράλληλα με τις σπουδές του συνεργάζεται με μια πληθώρα καλλιτεχνών. Σε ζωντανές εμφανίσεις με τους Ralph Hamphrey, Joe Porcaro, Jack Dejonette, ηχογραφεί με τους Droguo και περιοδεύει σε πολιτείες των Ε.Π.Α. με τους Steve Belly (Fussion Band), Tim Landers (Jazz Rock), Alex Acunia (Latin Jazz), Efrain Toro (Cuba Latin), Kim Stowe (Spyro Gyra), Dino Duvand (Argentine Jazz).
Λίγο πριν επιστρέψει στην Ελλάδα συμμετέχει σε πολιτιστικές εκδηλώσεις του απόδημου ελληνισμού με τον Γρηγόρη Μπιθικώτση.
Τον Αύγουστο του 1997 επιστρέφει τελικά στην Ελλάδα και από τον Οκτώβριο είναι μέλος της Ορχήστρας της ΕΡΤ 3.

Ο Δημήτρης Μπάρμπας γεννήθηκε στα Ιωάννινα το 1967. Η πρώτη προσέγγιση με τη μουσική έγινε σε ηλικία 3 ετών, ενώ οι επιρροές ήταν από τις μουσικές του τόπου του.
Η επαγγελματική ενασχόληση ξεκινά σε ηλικία 12 ετών. Πραγματοποιεί τις πρώτες συνεργασίες με τα Rock Group της περιοχής ενώ εργάζεται σε διάφορα κέντρα.
Στα 17 του φεύγει για το Παρίσι. Εργάζεται ως μουσικός και παράλληλα παίρνει μαθήματα στην (ειδική σχολή για drummers) Agostini και ιδιαίτερα με τον Thiery Chauvet.
Έρχεται σε επαφή με τους γνωστούς drummers της Γαλλίας και παρακολουθεί στενά την μουσική σκηνή.
Στα 19 του επιστρέφει για να υπηρετήσει τη "Μητέρα Πατρίδα" όπως λέει ο ίδιος και φεύγει πάλι στο Παρίσι. Τελειώνει τη σχολή σε 1 χρόνο με βαθμό Άριστα παμψηφεί και δίπλωμα διδασκαλίας.
Το '90 επιστρέφει στην Θεσσαλονίκη, δημιουργεί το παράρτημα της Agostini και συνεργάζεται με τα περισσότερα Jazz και Rock σχήματα της πόλης.
Το 1994 πιάνει για πρώτη φορά την ταραμπούκα και κάνει την στροφή προς την παράδοση. Αισθάνεται ότι παίζει "Ελληνική μουσική με τα μάτια στραμμένα στην Ανατολή".
Η συνεργασία με τον Χορευτικό Όμιλο Θεσσαλονίκης του δίνει την δυνατότητα να ταξιδέψει σε πολλές χώρες και να γνωρίσει την παραδοσιακή μουσική όλου σχεδόν του κόσμου.
Το διάστημα αυτό αρχίζει να παίζει τα πρώτα πνευστά όργανα (Νέι, Κλαρίνο) και διευρύνει τις μουσικές του γνώσεις. Στις αρχές του '97 φεύγει πάλι, αυτή τη φορά όμως στην Ινδία.
Εκεί παίρνει μαθήματα πολλών παραδοσιακών οργάνων και μεταξύ αυτών, Τάμπλα, Φωνή και Χορό. Μετά από 5 μήνες επιστρέφει στην Ελλάδα.
Ασχολείται αποκλειστικά με την παράδοση, παίρνει μέρος ως solist στις Βάκχες (παραγωγή του Κ.Θ.Β.Ε.), ενώ τώρα ετοιμάζει ένα CD με παραδοσιακή μουσική της Φλώρινας.

basileiadis.jpg (9839 bytes)


Μέλος της Κ.Ο.Θ.
Καθηγητής του Κ.Ω.Θ.
Μέλος της Ελληνικής Ένωσης Μουσουργών
Γεννήθηκε στο Παλαιοχώρι Καβάλας
Μουσικές Σπουδές:
Κιθάρα: 6 χρόνια ( M. Farrah, Δ. Ιωάννου)
Όμποε: 1 χρόνος (Κ.Χριστόπουλος Ν.Ω.Θ.)
Πιάνο: 6 χρόνια ( Μαυρουδή Αν. Χ" Συμεωνίδου T. Nickolson Grade 6)
Αντίστιξη - Φούγκα
Κρουστά: 5 χρόνια (Α. Συμεωνίδης, Ν.Ω.Θ. 1979 - 1980) (1980 - 1984 H. Holzl Musik Akademie Muenchen Diplom 1984).
Κλαρινέττο: 2 χρόνια
Σύνθεση: 3 χρόνια (Guldhall School of Music and Drama) J. Hamer - αποκαλείτο ο "αυτοδίδακτος".
Άλλες σπουδές: Οικονομικές Επιστήμες (πτυχίο: 1978)
Καλλιτεχνική Δραστηριότητα
Έργα μουσικής δωματίου: 35 έργα 13 σόλο, 7 ντουέτα, 3 τρίο, 5 κουαρτέτα, 2 κουϊντέττα, 2 σεξτέττα, 2 σεπτέττα, 1 οττέτο.
Έργα χορωδιακής μουσικής: 3 έργα: 2 για παιδική χορωδία, 1 τετράφωνη (έπαινος).
Έργα φωνητικής μουσικής: 3 έργα (18 τραγούδια)
Μουσική για Θέατρο και Τηλεόραση: 3 έργα.
Ορχηστρική μουσική: 8 έργα για συμφωνική ορχήστρα: 2 Σουίτες.
Μουσική - Πολυθέαμα: 1 έργο (η εκτέλεση του οποίου κάθε φορά προϋποθέτει νέο μουσικό υλικό). Απ'το σκοτάδι στο φώς με ήχο την κίνηση των χρωμάτων.
Ως σολίστ έλαβε μέρος σε συναυλίες εκτελώντας έργα άλλων συνθετών ή δικά του στο εξωτερικό και στο εσωτερικό.
Τα περισσότερα έργα ερμηνεύτηκαν από τις Ορχήστρες Κ.Ο.Θ., Κ.Ο.Α. και Δ.Ο.Θ. καθώς και μικρότερες ορχήστρες ωδείων και διαφόρων σεμιναρίων.
Επαγγελματική δραστηριότητα:
Από το 1985 Α' κορυφαίος στα τύμπανα της Κ.Ω.Θ.
Από το 1985 ιδρύει την τάξη κρουστών στο Ν.Ω.Θ. και από το 1987 δημιουργεί την τάξη κρουστών του Κ.Ω.Θ. όπου διδάσκει μέχρι σήμερα.


He was born in Korinthos in 1955. He started playing drums in 1971 by himself. Later he took courses at the Conservatory of Athens under the guidance of Nikos Koradgino.
His personal style has been formed through his experience by playing different kinds of music for many years. He has worked with a lot of well-known contemporary Greek composers, traditional musicians, composers of modern music as well as Greek and foreign artists of jazz and modern improvisation.
He has also taken part in theatrical performances, cooperated with artists on the field of conjectural Art and has directed and presented three performances "multi media" in Greece and abroad. He has participated, playing different kinds of music in European Festivals (World Festival of Contemporary Music in Vienna, Festival of Lille with "Nouveau Theatre of Belgium", Glaskov Opera, Edinburg Festival with "Theatre 7.84", Rotte Liede Festival of Berlin and others.
He has formed several groups himself as well as cooperated with other ones, like ISKRA, NOTES, KARMA, TELETHROON, etc, in the area of Contemporary Jazz. He has created the group "Laboratory of Percussion" and has given concerts with them all over Greece. In cooperation with G. Stavropoulos has also written music for the films "City lights" by Ch. Chaplin and B. Keaton's "General", for the "Megaron of Music". In 1993 in the Carnival of Patra, he created, along with the people who were attending the performance, the biggest Percussion Orchestra (approximately 3.000 people) by distributing instruments to them.
He has also awarded prizes in several Greek festivals. The instruments he uses, except from the classic set drums, include many traditional Greek percussion instruments, symphonic timpani, cymbals of several sizes, hand made percussion instruments as well as several objects which produce unique sound colours.
As far as the educational field is concerned, he established the "Laboratory of Percussion" in 1984 (school and group). In 1995, in cooperation with A. Symvoulopoulos, he established the "Laboratory of Percussion and Music Technology". He has also given lessons to many schools of Athens and since 1992 he is teaching at the Department of Music at the Ionian University of Corfu (Kerkira).
He has also published the "Method for Studying on Drums" under "Modern Music Publishing".


"MASCO" : Duet with Savvina Giannatou.
"PARASTASSIS" : With the group ISKRA.
He has also taken part in a lot of recordings of Greek composers on all kinds of music